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如何通过人工智能编曲(2023年最新整理)

时间:2023-12-04 本站 点击:0

导读:本篇文章首席CTO笔记来给大家介绍有关如何通过人工智能编曲的相关内容,希望对大家有所帮助,一起来看看吧。

当人工智能遇上音乐:如何推动音乐产业创新发展?

近年来,随着人工智能和大数据技术的发展, 音乐产业领域也逐渐渗透和融入了先进的计算机技术和信息化技术,人工智能作为计算机学科的重要分支,涉及诸多交叉性的综合性学科内容,给音乐注入了许多新的元素和内容,逐渐改变了人们编写、表演、制作、欣赏音乐的方式。

人工智能技术的逐渐成熟,使各类音乐公司也竞相使用该项技术,同时将软件水平提升到更高的层次。Google的Magenta通过编曲模式的机器学习调整曲调,能把简单的音符谱成基本的旋律;索尼在巴黎的计算机科学实验室(CSL)旗下的Flow Machines项目,通过机器学习,创造出风靡一时的“披头士风格”流行歌曲《Daddy’s Car》,基于巴赫作品MIDI版本的机器学习,自动生成“巴赫风格“的钢琴曲,将《欢乐颂》改编成多种曲风,包括电子、爵士、Bossa Nova、英式摇滚等。

而在音乐人工智能行业领域以人工智能技术融合音乐,将传统音乐产业行业带上人工智能这趟智能快车先行者的蜜蜂云科技同样备受关注。据小编对音乐人工智能行业所知,蜜蜂云科技是一家专业从事音乐智能核心算法研究、芯片及软件平台、音乐智能硬件开发、音乐信息服务的高新技术科技企业,在音乐人工智能垂直领域,为学校、艺术机构、消费者、厂商及相关应用产品研发企业提供专属人工智能核心算法、产品、服务及解决方案。

同时这也是一家音乐人工智能领域的先锋企业,在前期音乐AI在国际上还处于空白阶段期间,他们利用AI深度学习,从音乐听觉、视觉、创作等多维度研究音乐AI,推动音乐AI在不同音乐产业领域的应用与普及,以“创造音乐未来世界”为企业宗旨, 结合目前音乐市场消费者的具体需求,推出音乐AI智能硬件,满足客户一切音乐使用场景需求,真正做到创造音乐未来世界,使音乐有更多的可能性和塑造性。

音乐智能陪练,为兴趣而生

基于人工智能语音识别、语义识别等技术,利用音乐AI智能硬件帮助被训练者针对不同乐器标准学习要求进行个人反复练习,直至达成熟练掌握的智能化移动学习平台功能模块。

目前,蜜蜂云科技音乐智能陪练在音乐教育领域涉及较多,其中包含孩子学习钢琴、吉他、尤克里里、贝斯等乐器时,他不止于依赖老师教学,还可通过音乐AI智能硬件智能陪练模块,其中包含精准纠错、打分系统,真正做到让家长解放出来,达到轻松陪练的效果。

音乐创作,为发烧而生

基于从数万首原始音频文件中提取旋律、节奏等信息,利用精心设计的LSTM循环神经网络架构,生成音符序列,最后利用音乐领域知识库,合成各种类型的音乐。

用户只需通过对音乐AI智能硬件下达歌曲类型指令,即可快速生成各种不同风格的创作曲目,这不再是专业音乐人士的固有权力,让对音乐感兴趣的人也能通过音乐AI创作专属于自己的歌曲。音乐与人工智能技术的融合不仅对现有的音乐产业造成了一定影响,甚至还打破了作曲家进行音乐创作的固定模式,带动整个音乐产业的快速发展。

智能乐器制作,颠覆固有产品模式

基于人工智能芯片核心技术,利用音乐+AI的融合,对传统乐器的制作产生较大的冲击与影响,乐器供应商只需结合音乐AI技术,改变传统乐器制作模式,根据市场客户需求,将两者相结合,最终利用音乐+AI推动整个乐器行业发展模式的革新。

不同领域的应用,使音乐+AI碰撞出别样的花火

音乐和AI技术的魅力融合,不仅使传统音乐领域发生了翻天覆地的变化与革新,同时音乐AI在新兴领域也做出了巨大的努力和贡献;例如音乐治疗、妇婴教育等领域的应用,而其中最为突出的是音乐治疗这一版块,运用音乐的治疗方法拓展特殊的教育道路,主要针对的治疗对象都是一些脑瘫、孤独症、智力发展障碍等特殊的患人群体。

而音乐治疗是基于对数万潜在人群的调研,从调研报告中获取基准数据,利用智能硬件,感知并测试人的心情稳定指数,从而根据最终测试的心情数据针对不同的情绪提供不同的音乐解决方案,使脑瘫、孤独症、智力发展障碍等特殊的患人群体真正了解音乐治疗的魅力,为他们解决治疗的难题。

总而言之,蜜蜂云科技将音乐与人工智能技术相融合,在音乐产业领域的应用及积极尝试和突破性进展令人惊叹。当代科学技术手段的急速发展和进步对音乐领域所产生的挑战和冲击之大,使其对音乐产业的发展带来了物质技术层面的变化,而且还从产业模式以及思想观念上对音乐领域的创新起到不可低估的促进发展作用。

随着人工智能技术浪潮对音乐行业的持续冲击,音乐科技类公司将更有机会在行业洗牌中取得成功。大胆地说,未来的音乐产业将会由技术所决定,但技术必然也会受到音乐的影响。随着技术的不断进步,我们将看到全新一代的艺术家,新乐器和新的消费者的口味。

这一转变的核心,人工智能将会留下不可磨灭的印记。虽然有一些认为技术会贬低音乐纯粹音乐主义者产生一些阻碍,但大多数人都认为技术和音乐之间的关系是良性的。

人工智能可以作曲吗

其实,人们对于人工智能能否作曲、能够画画或者写诗、能否进行创造性的活动这个问题,已经研究了超过170年。

在1843年,英国数学家爱达·勒芙蕾丝夫人,她是后人公认的 史上第一位计算机程序设计师。她认为,机器不可能会有 和人类一样的智慧,因为它只会忠实执行 人类所要求的工作。

根据勒芙蕾丝的观点,如果一部机器具有智慧,它就必须能够产生 具有原创性的构想。

直到2001年, 人们提出了「勒芙蕾丝测试」,用来检验机器是否具有智慧。

如果机器所创造出的作品, 是它的设计师无法用程序解释的,就代表这部机器就具有智慧。

就实验设计来看, 勒芙蕾丝测试比较像是「思想实验」,而不属于客观的科学实验。但这是一个起点。

乍看之下,机器似乎不可能 创作出高质量的原创音乐。

我们可以用复杂的算法,结合随机产生的变量、 混沌公式和模糊逻辑,来产生一连串的音符,这个过程无法从原始程序解读、追踪。

虽然这会产生无数的、 未曾听过的原创旋律,但是其中只有一小部分是令人觉得悦耳的。

目前计算机仍然无法分辨人们认为好听的音乐以及不好听的音乐。

但是,如果我们换个思路,试着模拟出 形成创意的自然过程呢?

目前,我们已经知道 至少一种以上的过程,它可以产生出原创的、有价值的、 甚至是悦耳的音乐作品,

这个过程称为「演化」。

包括进化式算法,或是模仿生物进化的「基因算法」,都是可能的研究方向,能让机器产生出具原创性, 而且有价值的艺术作品。

那么,什么样的演化过程, 能使机器拥有创作音乐的能力?

不同于一般生物的演化,我们先以乐句(musical phrases) 作为演化的初始群体,然后用基本的算法来模仿复制与随机变异,例如将乐曲的某些部分进行交换、互相组合,以及随机取代某些音符。

现在,我们产生了新的乐句,接着我们用「适应函数」来进行选择。

正如同生物的适应性, 是由外在环境的压力来决定,我们的适应函数, 是根据音乐家或音乐爱好者所挑选出的乐曲旋律来决定,这些代表了人们认为最优美的旋律。

然后,透过算法将机器创作出来的乐句与人们所挑选的优美旋律 进行比较,并选出相似性最高的乐句。

淘汰掉那些 相似性较低的乐句之后,算法会将剩下的部分, 再次进行突变和重组,然后再次从新一代的乐句当中, 选出相似性或适应性最高的部分,这样的步骤会重复进行数个循环。

在这个创作过程中,有许多的随机性和复杂性,所以能够通过勒芙蕾丝的测试。更重要的是,在创作的过程中 结合了人类的审美观,所以根据理论,我们能够产生出 让人觉得优美的旋律。

但是,这是否符合人们直觉上 所认为的「真正的创意」?这样的创作方式, 是否能得到原创而且优美的作品?

创作者在过程当中, 是否要有目的、能自我察觉,才能够称为创意?

也许在这种情况下, 创意是来自于程序设计师,但是他们并不了解整个创作过程。

究竟,什么是人类的创造力?

也许,创意并不仅仅是一个由生物演算过程所发展而成, 相互链接的神经元系统,也不仅仅是 形成我们的生活的一些随机经验。秩序与混乱,机器和人类。这些共同构成了 机器创作的核心动力,使得机器能创作出 音乐、雕塑、绘画、诗歌和更多的作品。

我们仍然无法定论机器创作是否可以算是具有创意。

但是如果一件艺术作品, 能够令人感动,或是令你毕生难忘,甚至是令你觉得毛骨悚然,究竟作者是人还是机器, 真的重要吗?

如何通过人工智能作曲aiva赚钱

有两种方式。

1、卖人工智能的产品和服务。

2、做人工智能产品链条上的开发人员。如果你没有想从事开发行业,并且年纪较大了,就可以从事人工智能产品的销售和服务,目前人工智能的发展还处于行业应用场景的开发,通用的人工智能未来10-20年大概率不会出现。所以主流的人工智能产品和服务还是在各个行业中。只需要找到合适的人工智能产品和服务,相应的销售给需要的用户,或者找到用户的需求和痛点,在找开发的公司去开发,这样也能获取销售收入和后续的持续收入,因为人工智能很多功能都是按次收费的,所以可以获得一个持续的收益。

填入歌词能自动谱曲的软件

填入歌词能自动谱曲的软件有很多。

一、《悠悠虚拟乐队》悠悠虚拟乐队(YOUBAND),是一款非常便捷的作曲编曲软件,即使毫无音乐基础的外行也可轻松创作音乐作品。只需用户鼠标点击几下,软件即可生成出美妙的歌曲。若用户输入歌词,软件还可自动完成作曲和编曲工作,并由虚拟歌手来演唱,虚拟乐队来伴奏;

二、《魔音智能自动编曲》是依靠智能识别干声哼唱而进行自动编曲的,波形识别可识别4个声道,同时可以智能校准节奏、匹对等,程序可以直接调用本地音源,官方也提供千种音源;

三、《作曲大师 》是一个持续开发了十年的国产音乐软件,它界面友好,直观易用而又功能强大的,它支持128种音色和16声部交响乐的编辑,拥有最强大的简谱诠释能力,包括演奏非常复杂的反复记号和跳房子记号和鼓谱,是唯一一套可为您原样演奏市面歌本上大多数曲目的简谱软件。

四、《cakewalk》是由美国Cakewalk公司,开发的一款用于制作音乐的软件,深受广大用户的喜爱!使用该软件,可以制作单声部或多声部音乐,可以在制作音乐中使用多种音色,和可用于制作MIDI格式的音乐 。

五、《自动作曲机》根据输入的曲风,歌曲情感与歌词,自动生成旋律与伴奏,支持最大6个曲段的自动作曲(主歌/副歌/音乐伴奏),自动作曲机最大的特点是可以根据歌词自动生成曲子,具有上手快、简单易用、风格多变的特点,自动作曲软件帮你自动作曲。

结语:以上就是首席CTO笔记为大家整理的关于如何通过人工智能编曲的相关内容解答汇总了,希望对您有所帮助!如果解决了您的问题欢迎分享给更多关注此问题的朋友喔~


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